桃源仙境图创作时间？
《桃源仙境图》创作时间是明代画家仇英创作的画，现收藏在天津博物馆。
古代的人物画有哪些？
【文藏来答】在中国两千多年的历史长河中，不同的民族轮番统领中原大地，致多民族的传统习俗与汉文化水乳交融。美术史的发展清晰的记载了各民族文化的特性，其中建筑与服饰的传承与变化对于鉴别古代绘画的年代起到了关键的作用。
收藏于台北故宫博物院《汉宫春晓图》是明代画家仇英创作的一幅绢本重彩仕女画，绢本设色，纵30.6厘米、横574.1厘米，此长卷描绘后宫佳丽百态；画中后妃、宫娥、皇子、太监、画师凡一百一十五人，个个衣着鲜丽，姿态各异，既无所事事又忙忙碌碌。生动地再现了汉代宫庭的生活情景。
仇英（约1482-1559）
仇英，字实父，号十州，太仓人，后移居吴县（今苏州）。初为漆工，为人彩绘栋宇，有志丹青，周臣发现有异才，收为弟子教之，得文徵明称誉，知名于时。擅画人物，尤长侍女，既工设色，又善水墨、白描，能运用多种笔法表现不同对象，或圆转流美，或劲丽艳爽。画山水以青绿为主，细润明丽而风骨劲峭，董其昌称其为“赵伯驹后身，即文、沈亦未尽其法”。
《汉宫春晓图》局部 斗栱
从隋文帝杨坚统一中国（581-618）至唐末（618-907），中国书画史经历了四次惨痛的浩劫。致使唐以前流传下来的书画少之又少。故本文将以留存至今的各时代建筑、壁画及墓葬壁画为参考，对《汉宫春晓图》中的仇英的笔墨特征、人物服饰、建筑形态加以梳理甄别，加深了解中国古代建筑及古代绘画中人物服饰的演变过程。
《汉宫春晓图》局部 拼合柱
唐代，国力强盛，房屋建筑高大宏伟，宫廷建筑均为八根梁柱式建筑。唐朝灭亡，再经五代十国时期多年战伐，北宋建国初期的经济、国力均处于百废待兴时期。宋代建筑在其国力虚弱且又开始崇尚理学思想的基础上开始实行减柱法、拼合梁等方式，节省了大量的人力、物力。
五台山佛光寺东大殿立面图 图片来源：网络
建于公元857年的山西五台山佛光寺东大殿，是目前中国境内保存最完整的唐代建筑，其结构是八柱式单檐庑殿顶构造。建于北宋天圣1023-1032年间的山西晋祠圣母殿，继承了唐制构建八柱式重檐歇山顶构造。日本奈良的唐招提寺，也是典型的八柱式单檐庑殿顶。建于北宋开宝六年的河南济源市庙街村济渎庙寝殿，采用宋代“减柱法”，已演变为六柱式建筑。建于辽统和二年的天津蓟县独乐寺观音阁，使用北宋制式也是六柱式建筑。
天津蓟县独乐寺观音阁 图片来源：网络
元代时，建筑构件加大，基本都为六柱式构造。明清延续宋制使用各类拼合柱、拼合梁，且斗栱等建筑构件逐渐缩小的同时也失去了承重的作用，直至成为建筑装饰作用。
唐 李思训（传）《江帆楼阁图》之建筑
传为唐代李思训的《江帆楼阁图》，被董其昌称为北宗始祖之人，其界画水准高超。廊柱承接斗栱之力，斗栱构件刻画清晰。后代学者经过对补间铺作斗栱数量为两朵及幞头隆起、绑膝裤等服饰特征判断为北宋摹本。
为何历代学者依据补间斗栱数量及幞头隆起、脚起翘，把传为唐代李思训的《江帆楼阁图》定位北宋摹本呢？笔者将幞头的演变过程排列。
幞头演变过程
从幞头演变过程图中，看到中唐的幞头随头型，脚软垂至肩部；五代时幞头隆起，脚硬起像元宝；宋代的幞头隆起，脚长且硬，官员幞头的脚又细又长是为了官员上朝时交头接耳私下谈话；元代汉族提倡复古晋唐，幞头又变为随头型，脚软垂至肩部；明代时，官员戴乌纱帽，但在绘画中的幞头多种多样，幞头随头型，两脚上翘，其娱乐性使明中期装饰性绘画流行风气一览无遗；清代时，满清政权推行“留头不留发，留发不留头”的剃发制，流行暖帽、瓜皮帽等，幞头逐渐退出历史舞台。
唐 李思训（传）《江帆楼阁图》之服饰
《江帆楼阁图》的建筑制式，是否具有宋代特征呢？让我们来看看斗栱的演变过程。
李思训《江帆楼阁图》局部图
我们可以了解到唐代建筑补间无斗拱（可能有一字栱或人字栱），五代、北宋期间补间斗栱数量为一至两朵，重建于元至正七年的河北北岳庙的得宁殿，始建于南北朝北魏宣武帝景明、正始年间，宋初北岳庙为契丹所焚，淳化2年重修，庙中最大建筑得宁殿则是于元代至正七年重建，重建过程中延续宋制，补间斗栱为两朵。建于明永乐十一年的武当山紫霄宫，永乐四年开始建设，永乐十八年建成的北京故宫，补间斗栱的数量已超过四朵以上。
马麟《秉烛夜游图》局部 绢本设色，台北故宫藏
以上论证从建筑构件方面也印证了《江帆楼阁图》符合北宋制式。
历代妇女的服饰变化可是相当的大。南宋时，妇女发式向后背，除了把发髻包裹起来并无其它过多的饰物。明代在“去胡令”的影响下，妇女发式学习宋人及唐人，唐朝流行的双环髻、宋朝流行的高髻向背髻在明代绘画中大量出现。但不同的是，在唐宋妇女发式的基础上，明代发式添加了很多装饰性饰物，且发式形状都出现各式变异。
明 仇英《汉宫春晓图》服饰
宋朝妇女流行穿褙子，对襟、窄袖、领、袖口、衣襟下摆都镶有缘饰，长裙及地。也有在肩部处着披帛。明代时，妇女依然是上襦、下裙，宫绦、大带依然沿袭宋制，但各处镶缘已不复存在，披帛变为斗篷。
明 仇英《汉宫春晓图》服饰
从宋代开始出现的抱肚，为武士们所用，到了明清，抱肚成为妇女腰间装饰之物，实用性距宋元已大相径庭。而腹围则依然保留了宋元的形制，只是色彩更为明亮、艳丽。
仇英绘画师学于周臣，而周臣主要师学南宋李唐、马远。在明代时，周臣可谓师学南宋四家中的个中翘楚，唐寅、仇英皆为其弟子。仇英晚年客居于大收臧家项元汴家中，为其临摹了大量的宋元名迹。因此，仇英的山水人物大量出现了宋、元的时代特征，尤以南宋时代特征为主。而在其创作中，明代建筑特点、服饰特征不可避免的涌现，使其绘画在有明一代独树旗帜，成为明代建筑绘画、人物绘画最为杰出之人。
明 仇英《汉宫春晓图》服饰
纵览古代绘画史，由于历朝历代掌权者来自不同民族，为了统治阶层的利益，这些权贵们刻意销毁前朝遗留的文化遗产而推行本朝的文化、政令，使得古代绘画史融合了各朝代、各民族的诸多特征。掌握了这些特征，可以使我们在界定古代绘画的年代上得出更为准确的结论。
一代名家仇英的字画市场价值如何？
仇英，江苏太仓人，号十洲，幼年失学，靠自身努力，成为与沈周，文征明，唐寅并肩的明四家之一，其他三人都生長在受良好教育的环境中，后靠天赋和勤奋，成画坛名家，出身寒门的仇英，由于卖画造就的扎实绘画传统功力，却非别人能及，他做过漆工，跟周臣学过画，而真正改变他一生的应该是大收藏家项元卞。项元卞可称中国史上最大收藏家，中国历代名迹上蓋收藏章最多当属清朝皇帝，再就是项元卞，并且清朝宫廷很多重要真迹都是先前项的藏品，在项藏品中有如顾恺之"女史箴图"唐摹本，王羲之兰亭序神龙本，唐韩干牧马图和照夜白图，張择端清明上河图，他逝后五十多年后清兵攻破嘉兴，据明史专家吴晗说一个叫汪六水的千夫長掠走他家大部分藏品，后来有不少通过各途径进了乾隆内府，这是后话。项元汴看中仇英潜力，邀其住到家中，提供优越生活创作环境，尽情临摹历代名人真迹，長达十余年，终致他"摹唐宋人画，皆能夺真，"仇出名后，项又高价收他的画，如汉宫春晓图卷，出价200金，而收文征明和唐寅画，仅16两和24两。上海世博会上展出的清明上河图就是辽宁博物馆藏的仇英作品。仇英汉宫春晓图，
仇英是全能画家，人物.山水.花鸟.界画无所不工，青绿.浅绛.水墨.工笔.写意俱佳，由于不善诗书，作画多落穷款，这一点与沈.文.唐三人在画上能诗能书是不能比的。
桃园仙境图，采用了界画技法，此图是为苏州富豪陈官所画，他是仇英重要赞助者，晚年仇英常期住他家。
仇英存画不算多，现国有收藏机构收藏他的作品仅47件，藏明四家典其他三人作品均在他的数倍。
拍卖市场上他的画也很走俏，但假画很多，明末清初苏州地区造假画很盛行，称苏州片，仇英画市场好，故造假仇英画成风。文姬归汉長卷，成交价1.012亿元，蓬莱仙奕图，成交8165万元，
临摹仇英的画用生宣还是熟宣？
仇英是明代画家，画作大多工制细腻，感觉是熟宣绘制的比较多一些
仇英作品？
百美图，明代仇英的《百美图》书画手卷，玉质画轴，作品前有题跋，中有落款、评语，后有同代名家加盖的藏家印，整体画工极为精堪，线条纤丽，色彩鲜明，布局杂而不乱，具有仇英作品风格，作品展示了中国历朝历代为文人墨客、史书杂记所传诵、记载的百位佳丽的曼妙身姿。
